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李安(英文:Ang Lee,1954年10月23日-),著名台湾导演,生于台湾屏东。曾获得多个主要国际电影奖项,包括三座奥斯卡金像奖、五座英国电影学院奖、四座金球奖、两座威尼斯电影节最佳电影金狮奖以及两座柏林电影节最佳电影金熊奖。
李安在1999年执导的《卧虎藏龙》获得奥斯卡金像奖最佳外语片奖及三个技术奖项。2006年和2013年则分别以《断背山》和《少年派的奇幻漂流》获得第78届奥斯卡金像奖和第85届奥斯卡金像奖最佳导演奖,是第一位获得该奖项的亚洲导演,也是至今唯一两度获得该奖项的亚洲导演。
为表彰他对电影的贡献,小行星64291以他的名字命名,获颁赠“中华民国”一等、二等景星勋章、法国文化艺术骑士勋章。
李安是柏林电影节历史上,唯一能够两次夺得最佳电影的导演。李安亦是历史上唯一能于奥斯卡奖、英国电影学院奖以及金球奖三大世界性电影颁奖礼上夺得最佳导演的华人导演。
李安生于台湾屏东县潮州镇,父亲李升为台湾著名教育家,母亲则是李杨思庄。父亲李升出生于江西省德安县乌石门村(民国三十八年随“中华民国”政府迁台),是当时的文官,所以李安从小学习中华文化和艺术,尤其是书法。李安在十岁之前,父亲李升一直担任花莲师专(后为国立花莲师范学院,现为国立东华大学美仑校区)的校长,所以李安在花莲曾就读于两所小学,接受过美国式的开放教育。后来李升调任到台南,于是李安跟随父亲来到台南,先后又就读两所小学。面对语言习惯的不同,李安经历了第一次文化冲击。李安后来曾言他住在花莲的八年时光,乃他北上就读台湾艺专前最快乐的一段岁月。
李安高中原本是就读于台南二中,后来转学考进台南第一志愿—台南一中(父亲李升曾先后担任过这两校的校长)。李安对于读书一点兴趣都没有,心里只想着当导演。李安读高中时最爱到专播二轮片的台南市全美戏院(创立于1961年)看电影,尤其是美国八大电影公司的电影,所以全美戏院是他学生时代最常造访的地方之一。
他在大学考试落榜两次,后来才通过专科考试,进入国立台湾艺术专科学校(今国立台湾艺术大学)影剧科就读,并于1975年毕业。他的父亲希望李安成为一名教授,但他在就读大学时对戏剧和艺术产生兴趣。这是他职业生涯上面临的早期挫折。瑞典名导英格玛·伯格曼的电影《处女之泉》(1960年)则促使他朝向导演生涯迈进。
李安在服完兵役之后,于1979年远赴美国就读伊利诺伊大学香槟分校戏剧系,并在1980年顺利取得学士学位。他在这里认识同为台湾留学生的林惠嘉,她在同一所学校攻读博士学位。毕业之后他继续在1981年至纽约大学就读电影制作研究所(蒂施艺术学院(英语:Tisch School of the Arts)),并取得硕士学位。李安的同学之一是后来成名的斯派克·李,李安并曾参加他拍摄的毕业论文电影《Joes Bed-Stuy Barbershop: We Cut Heads》的制作,剧情反映当时的学生生活。
李安在攻读研究所期间于1982年也完成了16毫米短片《荫凉湖畔》(Shades of the Lake),并获得台湾金穗奖最佳剧情短片奖。他自己的毕业论文作品《分界线》(Fine Line)则是一部43分钟的剧情片,并获得纽约大学沃瑟曼奖最佳导演奖及最佳影片奖,后来也曾在公共电视网及亚美电影节上放映
李安的纽约大学毕业作品引起威廉·莫里斯奋进经纪公司(William Morris Agency)的注意。起初李安并没有什么工作机会,失业长达六年的时间。在此期间,他是一个全职的家庭主夫,而他的妻子林惠嘉则是一位分子生物学家,她则担负起养家糊口的重责大任。这样的情况在台湾通常是相当尴尬的,替这对夫妻带来巨大的压力,但是因为林惠嘉的支持和理解,李安并没有放弃他的职业电影生涯,继续从电影和表演中产生新的想法,在这段时期写下几部剧本,并且不断到好莱坞碰运气。
李安在1990年提交了两份剧本,分别是《推手》和《喜宴》,并在“中华民国”行政院新闻局主办的比赛中获得优良电视剧本首奖及二奖的肯定。李安的获奖剧本引起当时担任中央电影公司副总经理徐立功的注意,他对于李安的清新怡人独特风格产生浓厚的兴趣。徐立功于是邀请李安拍摄《推手》(1991年),这是徐立功首次担任制作人。
在2007年的书籍《The Cinema of Ang Lee: The Other Side of the Screen》中,作家惠特尼·克罗瑟斯·迪利(英语:Whitney Crothers Dilley)详细分析李安电影中蕴含的惊人多样性及李安电影中经常出现的主题-异化、边缘化和压抑。
许多李安的电影,尤其是他早期的父亲三部曲,主题聚焦在现代与传统之间的互动。一些他的电影中也具有轻松的漫画式的气氛,显示他摆脱台湾历史现实主义电影拥有的特征。《喜宴》(1993年)是李安引起国际注目的电影作品,而《理智与情感》(1995年)则让他第一次获得国际上广泛的赞誉。随后《卧虎藏龙》(2000年)(入围奥斯卡最佳导演奖与奥斯卡最佳影片奖)与《断背山》(2005年)(获得奥斯卡最佳导演奖),成为李安穿梭在不同文化之间的呈现,《断背山》甚至引发美国国内有关同性恋议题激烈的辩论。李安在接受电视采访时被问到他如何创作他的电影,李安则回答说:“我没有发现我的电影,而是我的电影找到了我。”
李安处女作《推手》(1992年)在台湾获得票房上的成功,也受到评论家的赞赏。《推手》在金马奖获得8项提名,也获得亚太电影节最佳影片奖的肯定。李安在这部电影首次与台湾演员郎雄合作,而郎雄也获得第28届金马奖最佳男主角奖。李安在《推手》首次与詹姆士·夏姆斯(英语:James Schamus)合作,后来他们的合作关系仍然一直持续下去。在这次成功的鼓舞之下,李安紧接着拍摄第2部电影《喜宴》(1993年),并首度赢得柏林电影节金熊奖,也入围金球奖和奥斯卡奖最佳外语片奖。总之这部作品获得许多台湾及国际电影奖项(李安首度获得金马奖最佳影片及最佳导演奖),促使李安成为台湾电影界的后起之秀。
李安前两部电影背景是华裔美国人的故事,所以都远赴美国出外景。徐立功在1994年与李安再次合作《饮食男女》,背景则设定台湾,剧情描绘台北一个家庭中存在的传统价值观、现代都市人的互动及成员之间的矛盾。这部电影再次获得票房上的成功,并广受好评。李安的电影连续两年同时在金球奖和奥斯卡奖获得最佳外语片的提名,同时也首次入围英国电影和电视艺术学院奖。《饮食男女》在台湾和国际上总共夺得五个奖项,包括独立精神奖最佳导演奖。好莱坞片商也购买这部电影的版权,然后翻拍成《玉米粉圆饼汤(英语:Tortilla Soup)》(2001年)。《推手》、《喜宴》与《饮食男女》因为深刻描写父亲的传统形象(皆由郎雄饰演)所以也被称为父亲三部曲或家庭三部曲。
李安前三部电影作品的成功替他打开美国好莱坞的大门。李安于是在1995年执导哥伦比亚影业与三星影业制作的英国古典电影《理智与情感》。李安在《理智与情感》中与著名英国演员休·格兰特特及凯特·温斯莱特与曾经获得奥斯卡最佳女主角奖的爱玛·汤普森合作。从台湾电影到英国电影之间的改变并没有阻碍李安的工作,李安也凭借《理智与情感》在柏林电影节第2次获得金熊奖。《理智与情感》在奥斯卡奖获得7项提名,爱玛·汤普森也荣获奥斯卡最佳改编剧本奖。《理智与情感》也在金球奖与英国电影和电视艺术学院奖分别入获得5项与3项大奖,最终获得金球奖最佳戏剧片奖与英国电影和电视艺术学院奖最佳影片奖。
在此之后,李安继续执导两部好莱坞电影:《冰风暴》(1997年)及《与魔鬼共骑》(1999年)。《冰风暴》剧情以20世纪70年代的美国郊区为背景,而《与魔鬼共骑》则是一部美国南北战争电影。虽然一些电影评论者仍然给予这两部电影高度评价,但是他们的票房并不令人满意,并一度让李安自执导第一部剧情长片以来一贯受一般观众和艺术电影爱好者欢迎的情形中断。然而在1990年代末和2000年代,《冰风暴》已具有较佳的VHS和DVD销售及出租数量,有线电视反复的放映也增加电影的知名度。詹姆士·夏姆斯也以《冰风暴》获得戛纳电影节最佳剧本奖。
在1999年,李安的老搭档徐立功邀请他拍中国传统的武侠电影。李安高兴能有机会实现他儿时的梦想,于是组成一个来自中国大陆、台湾和香港的团队来拍摄《卧虎藏龙》(2000年)。这部电影是改编自中国小说家王度庐所撰写的武侠小说《卧虎藏龙》,并在全世界获得令人惊讶的成功。华语对话配合英文字幕的这部电影在许多国家成为有史以来最卖座的外国电影,包括美国和英国在内,并获得奥斯卡奖10项入围(包括最佳影片奖、最佳外语片奖与最佳导演奖),成为史上入围奥斯卡奖最多奖项的外国电影。《卧虎藏龙》最终获得最佳外语片奖及三个技术奖项。《卧虎藏龙》也成为美国历史上票房最高的外语片(收入为1.28亿美元),并成为全球华语片收入最多的电影。《卧虎藏龙》的成功证明李安的电影艺术具有普遍性的吸引力,并为西方观众拓展华人武侠电影的魅力。
李安在2003年回到好莱坞拍摄《绿巨人》(改编自漫画人物浩克),这也是他第一部大成本的电影作品。这部影片得到的评价相当两极,成为一部不是很成功的电影,票房收入只有2.45亿美元。在遭遇这次挫折之后,李安曾经考虑提前退休,但是他的父亲则鼓励他继续拍摄电影,于是李安最终打消退休的念头。
在拍摄完《绿巨人》之后,李安决定拍摄一部低成本与低姿态独立电影,剧本根据美国小说安妮·普露入围普利策小说奖的短篇故事集《近情情怯:怀俄明故事集(英语:Close Range: Wyoming Stories)》所改编。美国《芝加哥论坛报》影评作家罗伯特·艾尔德(英语:Robert K. Elder)在2005年的文章中引述李安的说法:“我对怀俄明州的同性恋农场工人知道些什么?”。就算忽略故事的主题,《断背山》也显露出李安探索人类心灵深处的能力。2005年这部关于怀俄明州禁忌爱情故事的电影立即引起了公众的注意,并成为一种文化现象,引发许多激烈的辩论,获得票房上的成功。
这部电影在大型国际电影节广受好评并在世界各地荣获许多最佳影片奖和最佳导演奖。《断背山》是2005年最受赞誉的影片,总共赢得71个奖项,另外还有52个提名。它在纽约影评人协会、洛杉矶影评人协会、金球奖、英国电影和电视艺术学院奖、独立精神奖和美国制片人协会等组织获得最佳影片奖,并在2005年的威尼斯电影节获得金狮奖。李安在美国导演工会还第二次获得最佳导演奖。《断背山》在奥斯卡奖获得8项提名(包括最佳影片奖),是入围最多奖项的电影。但是《断背山》最终在最佳影片奖败给《撞车》,这部电影是关于一个洛杉矶种族冲突与歧视关系的故事。许多人普遍猜测,《断背山》的同性恋主题是落败的因素之一。李安则说他很失望,他的电影并没有赢得最佳影片奖,但是很荣幸能够赢得奥斯卡最佳导演奖,成为第一位获此殊荣的亚洲人,也是首位获得该奖项的黄种人。
经过《断背山》的成功之后,李安电影的主题又回到了中国。他的下一部电影《色,戒》,剧情改编自中国著名作家张爱玲的一部短篇小说。这个故事完成于1950年,剧情发生在1939年至1940年之间第二次世界大战,背景是遭到日本占领的上海。跟《断背山》一样,李安这次也根据相对简单的故事改编成电影。
《色,戒》由焦点影业来制作发行特点,并于2007年夏季和初秋于国际电影节上首映。这部电影在美国被美国电影协会分类为NC-17级(17岁及以下的观众无法进场),主要是剧情出现一些强烈而且直接的性爱场面。这对于电影的发行是一个挑战,因为很多美国连锁电影院拒绝放映NC-17级的电影。而导演李安及电影制片厂最终放弃上诉的决定。为了可以让《色,戒》在中国公开放映,李安将电影内容删除9分钟以符合当局的可允许未成年人观赏的审查标准。
《色,戒》在2007年威尼斯电影节中获得金狮奖,这也是李安第2度获得该奖项,也是3年内第2次获奖。而色戒在第44届金马奖上也大放异彩,获得七项大奖成为当届最大赢家。但是美国的电影评论家对于这部作品的评价并非都是正面的。《色,戒》在台湾则是以原本的版本上映,并且非常受到欢迎,获得商业上的成功。《色,戒》也在金马奖获得最佳影片奖与最佳导演奖。李安在台湾宣传电影并渡过中秋节时,他说他发现他的工作受到国人的广泛赞誉,并且承认这部电影他对美国的观众并无高度的期待,“因为这部电影拥有节奏与它的电影语言都是非常的中国式的”。李安后来被选为2009年的威尼斯电影节(举行时间从2009年9月2日至9月12日)的评审团主席。
李安在2009年完成电影《胡士托风波》,剧情描述美国纽约州在1969年举办音乐表演活动胡士托音乐节。《胡士托风波》入围第62届戛纳电影节竞赛单元,虽然最终并未获奖。《胡士托风波》是李安所执导的电影中唯一在烂番茄影评网站得到“腐烂”评级的电影,只有48%的正面评价。
《少年Pi的奇幻漂流》改编自加拿大作家扬·马特尔的同名小说《Life of Pi》。由伊凡·卡汉(Irrfan Khan)与苏拉·沙玛演出,并于印度与台湾进行拍摄工作。《少年Pi的奇幻漂流》是李安首次拍摄3D电影。
同样为3D电影树立典范的《阿凡达》导演詹姆斯·卡梅隆,在看过电影后也赞不绝口,并在深具影响力的美国《洛杉矶时报》说:“《少年Pi的奇幻漂流》超越3D电影刻板印象,创下新旅程碑!”
此部电影在台湾及印度拍摄,为李安的返乡之作,电影中许多场景都是在台湾台中的水湳片场(原水湳机场)完成,甚至还搭造了一个长75米、宽30米、深3米的造浪池,耗资1亿5千万元新台币,能制造数百种浪形。在电影上映后,此造浪池也被台中市政府保存下来,供民众参观。
2012年11月26日(法国当地时间),此片的欧洲首映在法国巴黎香榭大道上的Gaumont戏院上演,包括台湾驻法代表吕庆龙、曾与李安合作卧虎藏龙的杨紫琼皆到场参加。
据印亚新闻社(英语:Indo-Asian News Service)11月26日报道,此片首映当天在全印开出亮丽成绩,第一个周末(23至25日)票房即达1亿9500万卢比(约350万美元)。 而影片在中国大陆的票房也打败了同期上映的冯小刚新片《一九四二》,创造了李安个人作品在中国的票房记录,并且超越了本片的北美票房。
第70届金球奖中,《少年Pi的奇幻漂流》入围最佳影片、最佳导演与最佳配乐三奬项。最后夺下最佳电影配乐,《少年Pi的奇幻漂流》作曲家麦可·丹诺在上台致词时,特别表示要把这个奖与导演李安分享。
2013年2月24日(美国当地时间),《少年Pi的奇幻漂流》挟著入围奥斯卡奖11个奖项的气势(仅次于《林肯传》),一举夺下奥斯卡最佳原创音乐、奥斯卡最佳视觉效果、奥斯卡最佳摄影与奥斯卡最佳导演奖,李安并因此片再次获得第85届奥斯卡金像奖的最佳导演奖殊荣,《少年Pi的奇幻漂流》在最佳影片败给了本·阿弗莱克的《逃离德黑兰》。
原计划拍完《少年Pi的奇幻漂流》后,李安将接拍新版《埃及艳后》,并由安洁莉·娜裘莉演出。但李近期专攻于电视剧《暴君》,向媒体表示《埃及艳后》暂时不拍了。原本李安将执导电视剧“暴君”首集,替整部电视系列剧的风格奠定基调。但因为《少年派的奇幻漂流》从前制、拍摄、宣传让其忙了4年,2013年5月他接连回台湾演讲,又飞到戛纳电影节当评审,深感需要休息,所以才宣布请辞电视系列剧导演职务。
李安目前住在美国纽约拉奇蒙特(英语:Larchmont, New York),他的妻子林惠嘉是伊利诺伊大学香槟分校生物学博士,现任纽约医学院病理学研究员,他们在1983年结婚。林惠嘉与李安育有二子,分别是李涵(1984年)与李淳(1990年)。李安的胞弟为雷公电影负责人李岗,也是一位电影导演。
2002年11月16日出版自传《十年一觉电影梦》,由影评人、传记作者张靓蓓访谈、编著,透露李安从影以来种种。
2006年4月的《新闻人物》刊出的一篇文章,李安对记者自述:“爸爸给我取名‘李安’,一来是老家在江西德安,二来是爸爸来台湾时搭乘的轮船就叫‘永安号’”。
2010年4月29日李安为台湾慈善家菜贩陈树菊撰写时代杂志2010年百大英雄奖简介。 李安也在同一年10月30日重返母校国立台湾艺术大学,并获得国立台湾艺术大学时任校长黄光男颁授国立台湾艺术大学荣誉博士学位。
2012年11月9日全球五大视觉特效公司之一的节奏特效工作室(Rhythm & Hues Studios)在李安的牵线下,于台湾高雄市驳二艺术特区挂牌,分公司正式成立,成为R&H在马来西亚、印度及加拿大之外的另一个海外据点。
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